Escrita por Henrik Ibsen en 1879. Nora Helmer de Casa de Muñecas significó uno de los mayores escándalos literarios con el que la sociedad occidental se vio amenazada en su célula esencial, la familia. Ibsen puso en entredicho el prestigio de la familia sobre la que se levantaba el ordenamiento jurídico, económico, social y moral. La premisa de que una madre y mujer casada fuera capaz de abandonar todo y proponerse pensar en sí misma como prioridad, fue revolucionario.

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Una mujer no puede ser auténticamente ella misma en la sociedad actual, que es una sociedad exclusivamente masculina [...] Una madre en la sociedad actual puede, como ciertos insectos, morir cuando ha cumplido su misión de propagar la especie. (Ibsen, 1998, p.11) 

 

En relación a esto, en su discurso dirigido a la Liga Noruega para los Derechos de la Mujer, en 1898, declara:  A mí me ha parecido un problema de la humanidad en general. 

 

Ibsen establece entre las líneas de su texto, que Nora no pelea por los derechos de la mujer, si no por su dignidad como criatura humana, dándose cuenta de que jamás fue educada para pensar por sí misma y tomar una posición frente al mundo*. 

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Una frase de esta nueva Nora:

"Actúo cada noche a ser la mujer perfecta, delgada, bella, frágil, aparentemente indecisa; lo que hace que todos me amen, me deseen, me admiren, me aplaudan. De eso depende mi vida. Sé muy bien qué es el disimulo, qué es actuar, y que se te vaya la vida en ello". 

En 1986, Antón Chéjov escribe La gaviota, en ella, el personaje de la joven Nina, al perseguir su deseo de ser actriz, cae en el desamparo y el fracaso; sin embargo, en su último diálogo con su amigo Tréplev, deja indicios de su férrea convicción de continuar luchando por su deseo, aunque el espectador no lo llega a comprobar.

 

La gaviota, fue un texto que no respondía a los cánones del teatro de la época, ya que no encajaba en los géneros dramáticos hasta entonces conocidos, ni poseía finales conclusivos, lo que significó al principio, un gran fracaso para el autor. 

 

Tampoco se sabía bien si había héroe o heroína, ni una línea de argumento conocida que acabara con un desenlace satisfactorio. Además, los personajes eran gente común y corriente. 

(Bartlet, 2007, p. 171) 

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La conexión con el teatro de su contemporáneo Ibsen empezaba a vislumbrarse por tratar asuntos de la vida cotidiana de la gente común, replanteando el concepto de heroína y poniendo el acento en el carácter de los personajes más que en la trama misma, prescindiendo de los efectos teatrales, y en contra de todas las reglas del arte dramático de la época*.

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Una frase de esta nueva Nina:

"Son mariposas nocturnas que no van tras las flores, solo se sienten atraídas hacia la luz, hacia lo brillante, hacia lo caliente. Mírenla, no puede evitar hacerlo, aunque eso que la atrae desde las entrañas acabe con ella, no puede dejarlo. Habría que darle la oportunidad, nadie quiere arder"  

En 1947, al final de la segunda guerra mundial, el dramaturgo estadounidense Tennessee Williams arroja al teatro occidental uno de sus personajes emblemáticos: Blanche Dubois en su obra Un tranvía llamado deseo. Williams, consecuente con la totalidad de su obra dramática, pone en la mesa temas tabúes de la sociedad de su tiempo como la homosexualidad, la impotencia, la frigidez, el alcoholismo y, en este caso, la ninfomanía; Blanche es una mujer que satisface su sed sexual como un anclaje a la vida en medio de un ambiente familiar que la arrastra a la muerte y que, dado a su condición femenina, este comportamiento es objeto de castigo. 

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Blanche Dubois ha sido ampliamente considerada entre los críticos como el epítome de la mujer caída que es castigada por el deseo sexual. Podemos decir que, para Blanche, el deseo significa vida, lo opuesto es muerte:

 

“Yo solía sentarme aquí y ella se sentaba allí, la muerte era tan cercana como tú. [...] Lo contrario es el deseo ” (Williams 2000, p.206). 

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Blanche Bubois es un personaje que frecuentemente se presenta como una mujer transtornada, egoísta. ¿No es esa la misma lectura que frecuentemente se le atribuye a una mujer cuando piensa, habla, irrumpe, y actúa por sí misma?* 

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Una frase de esta nueva Blanca:

"Sabes que cuando dos personas han tenido sexo, se teje un hilo entre ambos que solo es visible bajo cierta luz y con cierta pericia. Es delgadísimo, como el hilo de saliva que queda colgando tras un beso. Uno de esos buenos besos. Yo aprendí a distinguirlo en el aire, a contraluz. Yo misma he tejido algunos, más que algunos."

Julieta Capuleto, escrita por William Shakespeare, Inglaterra 1597, personaje trágico adolescente que se enamora al instante del también joven Romeo Montesco, único heredero de la familia enemiga de sus padres. Julieta se entrega sin restricciones a una pasión desbordada hasta llevarla a la decisión de suicidarse cruelmente por la pérdida de su amado. Shakespeare permite a Julieta la más exaltada declaración de amor romántico en toda la lengua. 

 

“Es más fácil ver la viveza de Mercurio y de la Nodriza que absorber y sostener la grandeza erótica de Julieta y el heroico esfuerzo de Romeo para acercarse al estado sublime de ella en su enamoramiento” (Bloom. p. 128). .

 

Replicada en cine, televisión y teatro, la extrema popularidad de esta tragedia ha marcado por siglos la idea de que la entrega incondicional de la mujer al otro, es sinónimo de amor y feminidad validada, perpetuando así su sujeción al poder patriarcal, construyendo un ideal romántico, una utopía emocional.

 

Somos lo que leemos. Heredamos los relatos de un mundo ordenado. Julieta, aquí, es el ícono de ese concepto de amor romántico que ha contribuido a que se crea que la feminidad consiste en entregarse sin condición, autosacrificarse y anhelar ser elegidas por el héroe. ¿No será acaso esta aplaudida premisa, un tanto la culpable de que nos hayamos olvidado del amor a nosotras mismas? 

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Armemos nuevas Julietas, desde la revolucionaria prioridad del amor a una misma* 

 

Una frase de esta nueva Julieta:

Escríbela tú.